艺术家如何让时装秀变成一场大型沉浸式戏剧现场？

以往讨论起时尚与艺术的关系时，宏观层面一直聚焦于二者共同记录并反应社会文明等高深莫测的上层建筑议题中；微观层面则可以通过艺术领域更加不受限制的创作体系，为时尚品牌源源不断带来创意活力，并迅速反应在精选店铺最新一季诸多服饰产品中，以此满足越来越快的时尚消费节奏。

而过去一个多月的2022春夏时装周，以及近几季时装周的众多品牌发布活动中，艺术家从内容到多媒体传播形式的参与，一边继续成为品牌从产品到形象的革新源动力，一边将时装秀塑造为一个个愈发生动灵活的沉浸式戏剧现场，为大众观者带来颇具艺术趣味的体验感，和理解时装的全新方式。

比如Schiaparelli创意总监Daniel Roseberry以钥匙和眼睛等超现实主义立体艺术图案为时装注入幽默感，并为当下时局带来反思；Jonathan Anderson在Loewe 2022春夏女装系列，着眼于文艺复兴时期画家Jacopo Pontormo《十字架上的沉积》（Deposition from The Cross）。

作品中矫饰主义扭转、嬗变和变形的雕塑和色彩概念，一返当下“普遍极简”的审美范式，表达类似文艺复兴时期，艺术视角下对全新社会环境的一种愿景。此外，在巴黎举办2022春夏时装秀的Givenchy、Junya Watanabe，米兰时装周的Fendi和Salvatore Ferragamo，也通过与各具风格特色、来自不同艺术类别、不同国度艺术家的合作，为品牌带来全新创意活力，也在不同文化语境的创作体系中，构建出东西方融合的多元化含义。

如美国艺术家Josh Smith艺术作品中的标志性色彩，以及具有个人特色的收割者、南瓜印花等图腾元素，在Givenchy创意总监Matthew M. Williams新系列时装和配饰中的融入；Kim Jones 在入主 Fendi 的第二个成衣系列中，将Karl Lagerfeld的好友、时尚插画师Antonio Lopez 的手绘，融入时装提花工艺和Peekaboo手袋中。

值得一提的是，在Junya Watanabe 2022春夏系列中，设计师与中国艺术家蔡赟骅、藏族艺术家Ang Tsherin Sherpa、中国美术学院现代书法研究中心主任王冬龄、曼谷插画家Phannapast Taychamaythakool等亚洲艺术家的合作，成为了新一季发布活动的主旋律。

一系列时装作品被表现为中国瓷器与朋克元素骷髅图案的结合、在垂褶连衣裙上呈现唐卡、以及让中国唐诗跃然而上现代成衣。

本季春夏巴黎时装周，Dior与Hermes的2022春夏系列，合作艺术家Anna Paparatti和Flora Moscovici则通过为实体秀创作秀场置景，带来了风格各异的沉浸式观看体验。由Maria Grazia Chiuri设计的半身裙、连衣裙、精致大衣、百慕大短裤及宽松剪裁夹克等回溯60年代初的搭配组合，与Anna Paparatti的荒诞主义华丽置景中的几何图形相互呼应，此前艺术家Anna Paparatti也曾以此为核心,创作出多个打破艺术和生活陈规的游戏主题作品.

Hermes秀场被呈现为一个圆柱形装置，由艺术家Flora Moscovici将背板绘制成具有古典绘画笔触感的日落黄色调，提供一种平静的观看背景。模特行走时面板随其缓慢滑动，以此体现创意总监Nadège Vanhee-Cybulski关于女性重新进入世界时希望如何着装的想法。

相比较在产品和空间层面，与艺术家所取得的创意结合。本次2022春夏或过往几季时装周来看，在实体时装秀越来越具备时尚Video观看体验的大趋势下，艺术家的“用武之地”也不仅仅局限于“供应创意”的角色，而在台前幕后将表演嘉宾、视频创意指导等等复合角色集于一身，在整体视觉呈现过程中发挥着更加灵活、并至关重要的作用。

早在2021秋冬和2022春夏两季Louis Vuitton男装秀中，就曾结合装置、舞蹈表演、嘻哈、诗歌等多种文学艺术形态，表达深植于男装艺术总监Virgil Abloh极具黑人文化特色、积极表达有关社会偏见与陈旧规范的创作理念。其中既包括美国当代艺术家Lawrence Weiner，在2021 秋冬男装秀中带来的、具有神话标志性话语的艺术装置，也包括Saul Williams、Lupe Fiasco等等十余位艺术家在两场时装秀中的表演参与。

在今年的春夏巴黎、米兰时装周，Miu Miu和Tod’s则在全新系列的发布活动中，分别与被称作“艺术明星”的艺术家Meriem Bennani、摄影师Carlota Guerrero合作，通过镜头语言下时装秀直播与主题视频的实时混合，塑造出物理现实与虚拟产物在同一立体空间呈现的观感体验，使时装秀变成一场场大型沉浸式戏剧现场。

藉此，如果说以往为艺术与时尚品牌所熟稔的联名合作，会偶因突兀和抽象而引发争议，那么艺术家与品牌设计师介于镜头语言之间的合作连接，在为时装秀带来更加灵活的展演形式同时，一方面更具视觉美感或趣味性的观看体验可以为品牌收获更高关注度、乃至潜在客群，另一方面也将隐含在时装中的深层寓意，以更接近大众所能理解的具象形式呈现，与观者产生更紧密直接的情感连接。

在Miu Miu 2022春夏时装秀中，充满趣味和艺术性的情景剧镜头不断切换混剪，成为连接艺术家Meriem Bennani电影作品和Miu Miu实体时装秀的媒介。首先时装秀从一段由艺术家母亲和虚拟音响架拟人形象一同表演的章节开始，并伴随着真实有趣的工作场景，而后虚拟音响形象混入另一端在巴黎耶纳宫同步进行的实体秀中，随着电影中观秀嘉宾的错愕反应和音乐鼓点节奏，Miu Miu春夏系列的发布环节才正式开始。

艺术家在时装秀发布场地耶纳宫安置的双目镜式屏幕，一边实时播放着时装秀，一边与Meriem Bennani电影作品中观众的戏剧性表演镜头相互切换，通过剪辑现实的方式模糊了电影和物理空间的界限。

而在Tod’s 2022春夏时装秀中，由艺术家Carlota Guerrero创作的视频作品，通过7位不同肤色的女性人物编织刷染衣物、妆扮头发等日常生活工作场景，描绘了女性设计工艺者这一群像的内心故事。这一视频作品也作为本场实体时装秀的开场环节，并在走秀环节中将视频画面穿插其中。

此外，在以米兰当代艺术馆为举办场地的实体空间中，7位女性人物的静态群像也作为置景出现，成为连接艺术作品与实体时装秀的媒介。

当艺术家群体在时装秀参与到越来越多的环节，艺术价值在时尚行业的体现，便开始跳脱出以往过分学术或抽象的认知，而作为一种戏剧化的传播形式，成为解读时装的全新方式。

与此同时，对于实体或虚拟时装秀不同形式的讨论甚至争论，也通过艺术家的创意呈现方式，进一步模糊了二者之间曾经泾渭分明的界限。